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王天胜访谈——《书画研究》13期

作者:中国书画研究网   出处:www.shuhuayanjiu.com   时间:2015-08-24 17:07
采访时间:2014年12月5日        采访地点:现代工笔画院      采访人:师界弘
 
 
师界弘(以下简称师):王老师好,您是从什么时候开始学工笔画的?当时选择画工笔画的初衷是什么?
王天胜(以下简称王):我最早是沈阳军区的美术创作员,“文革”后期画领袖,用现在的话说是宣传正能量。其间应出版社之邀还画过年画、宣传画等。处于对国粹艺术的热爱和尊重,我和上级提出用中国传统的工笔形式来进行创作,得到同意后,在两年的时间里人民美术出版社、辽宁美术出版社等出版了我的反映军民关系的一些作品,我记得还参加过全国第六届美展。因为工笔画是中国画的重要组成部分,我本人又喜欢色彩,再加上“文革”期间氛围的影响,我觉得自己适合画工笔,所以就一直坚持下来。1984年,我作为军队干部到解放军艺术学院进修,然后留校任教。主要教工笔画的创造、技法等。在部队院校我从讲师、副教授、教授到系领导一干就是20多年。
 
师:您是军旅画家,有着崇高的社会责任感和使命感。多年来,也创作了许多优秀的军事题材作品,如《生命之舟》《巡逻途中》《绿林》《隙》《北疆屏障》《惜别》等。在社会上,很多工笔作品都存在呆、板、俗等问题,您是怎样避免的?
王:我本身是军人,这些军事题材作品的重要特点是从生活的观察和体验入手,着重描写人物的真实感情,塑造亲切生动、可信可敬的人物形象。往往是根据主题的需要采用不同手法。《惜别》描绘中国人民志愿军战士告别朝鲜乡亲的动人场面,主题深沉,主要用水墨造型;《巡逻途中》写军民鱼水之情,用近乎年画的重彩语言;描写士兵利用休息时间勤奋读书的《隙》和表现士兵在树丛中紧张巡逻的《绿林》,采用的都是用景色来衬托人物的手法,前者用平视特写法,平中有奇;后者用多种视点描绘,奇中有平,各具特色。至于寓意深刻的《生命之舟》既打破常规的构图法,又巧妙地将写实的人物造型与程式化的装饰手法结合在一起,赋予这一“重大题材”的画面以人情味,以趣味性和装饰感。
 
还有我的一些士兵肖像创作,如《兵》《金芭蕉》等,这些刻画人物形象的作品是我深入部队基层生活有了新的发现、新的感受之后在写生基础上创作的。我十分注意从生活中吸收创作养料,强调要观察生活,善于发现生活中的美感,特别是发现别人未发现的美。我也特别重视在写生中对人物的“情感体验”,注意与其感情交流与沟通,以洞察人物的精神世界。我认为,好的写生需要具备三方面的能力:造型能力、笔线功夫、色彩感觉。而写生正是培养这三种能力的有效途径。我坚持以写“形”为基础、以传“神”为核心的“形神兼备”的理论,但不排斥吸收西画素描造型的某些因素,而是将这些因素融合在以线为主的造型语言之中,造型与线型语言有机结合,但以线型结构为主。另外,在充分发掘民族传统绘画资源的同时,也要注意从西方绘画色彩中吸取有益的经验,这样人物形象才能真实生动而有神韵,饱满而有情趣,从而避免呆、板、俗等问题。
 
 
师:您的工笔作品里还有一类是以花卉为主题的,像《春晖》《井冈杜鹃红》这些具有代表性的作品,数百朵的郁金香、杜鹃花密集排布,形成一种恢宏气势,给人一种高贵而又静穆的审美感受。您是以怎样的一种情感创作这些作品的?
王:在技法上根据不同物象的形状质地而调动线条的粗细、轻重、提按、使转、浓淡、干湿,在表现花枝草叶等自然形貌的同时,线条自身的表现性也得到充分展现。经过了不厌其烦地描绘花与枝的穿插、花与花的顾盼、花叶的翻转向背、花蕊的伸展曲张,因而,看似面貌相近的花朵枝叶,就仿佛具有了各自的性格,它们聚集在这里,争相展示着各自的姿色。但在中国花鸟画的传统中,一直特别注重创作者主体精神的阐扬,画家并不是对花或鸟的外观形貌做生物学意义上的描述,而是把花或鸟作为抒情言志的一种媒介,是超越了物种客观属性的某种精神象征;与此相联系,在表现花鸟的同时,画家的人格情操、意识素养等也都展露无遗。因此,花鸟的世界其实是画家个人的精神世界。
 
师:当代中国画的振兴,离不开工笔重彩与写意水墨的齐头并进。有人说,工笔画是世界性的语言,您是怎样看待工笔画的发展趋势的?
王:工笔画的发展一直与国势的强盛相伴随,正所谓国运昌盛,文运必兴。进入20世纪80年代,改革开放的大潮为中国经济带来了蓬勃发展的大好形势,无论是政治、经济还是文化诸方面,都呈现出前所未有的开放势态。新时代为中国工笔画的发展带来了新契机,古老的中国工笔画也开始实现了全面的开拓。在西方现代艺术观念涌入、都市化进程加剧的背景下,工笔画既表现出对现代文化的超强适应力,同时更面临着新的机遇与挑战。
 
开拓与创新是中国工笔画对这一机遇与挑战的唯一回应。所谓开拓与创新是指从创作观念、语言形式、色彩技法、材料上的全面开拓与多元探索。要用新的理念、新的思维去开拓,在继承传统的基础上开拓和创新;要用宽博的胸怀去面对外来艺术观念,在融汇东、西中开拓和创新。广大的工笔画家以此为宗旨,共同努力开创了工笔画蓬勃发展的新局面,用鲜明的时代性书写了多彩多姿的新风貌。30多年来,在改革开放的雨露阳光哺育下,在广大工笔画家的共同努力下,中国工笔画完成了从古典向现代形态的转变,其转型的速度竟然超越了历史的上千年!
 
 
师:那么现代工笔画的转型主要体现在哪些方面?
王:首先是表现语言上的超越。表现语言标志着中国工笔画的时代性,反映时代精神与现代审美的表现语言是新工笔画与古典工笔画的重要区别。从本届大展中可以清晰地看出,很多作品打破了传统的工笔画那种古典式的单一勾勒、渲染的创作程式。在构成上突破了古典规范的樊篱,许多作品构思巧妙,制作精巧,具有现代性的视觉冲击力,给人耳目一新之感。新时代的画家,要用新的思维、新的思想,来塑造新的视觉样式,从创作思维、表现形式上体现出一种新的艺术语言。
 
 第二是色彩的拓展。中国古典工笔画“随类赋彩”的色彩法则已传承了上千年,在当今仍具有其亘古弥新的艺术与美学价值。另一方面,现代社会环境下的视觉需求,也促使广大工笔画家不断地焕发新的色彩思维,开拓出新的色彩领域。画家们不仅对传统工笔画色彩的运用法则有了新的开拓,并且融合和借鉴了西洋绘画的色彩表现手法,实现了工笔画色彩表现的现代性与鲜活性。
第三是在技法上的开拓。在技法上,画家们已不完全固守“三矾九染”的传统形式,积、冲、喷、洒、贴等多种具有探索性的制作方式被运用于工笔画技法之中;水墨技法和西洋绘画中光色的运用也都适当地融入到画面中来,这更加丰富了工笔画的表现力。
第四是工笔画写意性的探索。近年来的工笔画大展,对工笔画的写意性有了新的拓展。工笔画是精微细致的画种,追求造型的工细是工笔画的语言特色。当代工笔画更注重写意精神,注重意境的表现和意象的传达,在拓展多样表现形式的同时,更注重自身精神内涵的升华。现代工笔画不局限于一味地“形似”,而更加注重工笔画的写意性:通过造型意象、夸张变形、“似与不似”等使艺术家意念中的物象得到升华,从而超越对于物象的表现描摹,酝酿出深邃的精神境界。
 
第五是画材的改革。在画材上,不仅继承了宣纸、绢的使用,画布、卡纸、板材、金箔、银箔、铜箔、云母、水彩、丙烯等也都被广泛使用,矿物颜料在传统加工的基础上也有了新的发展,极大地丰富了工笔画的材质表现性。
 
师:当代的美术教育已经改变了传统的中国画学习方法,那么您在工笔教学中是怎样的一种理念?
王:面对工笔画空前繁荣发展的新时代,我们每一位工笔画家无不欢欣鼓舞,同时也倍感责任重大。在教学理念上我有以下几点感悟:
 
首先要面向生活。生活永远是工笔画创作的唯一源泉。工笔画家既要“搜尽奇峰打草稿”,也要“外师造化,中得心源”,即一手抓生活,一手抓创作。只有发现生活之美,用生活的甘露滋润画笔,才能创作出有鲜明民族特色、地域特色、乡土民情的好作品。
其次要扎根于人民大众。在以往的工笔画大展中,表现人民生活以及乡村、田园、城市、少数民族生活的优秀作品占绝大多数。这有力地回答了艺术为什么人服务的问题。工笔画应面向人民大众,作品的内涵必须与人民大众息息相通。要彻底改变封建社会艺术为宫廷、为统治阶级少数人服务的方向,充分体现艺术为人民服务的创作思想。新世纪画家的创作只有与人民的审美需求相统一,才会具有永恒的生命力。
 
第三,格调还要保持高雅纯正。作品的格调,是画家修养的直接体现。工笔画家不仅应注重雄厚功底的积累,更要加强文化内涵的学习。只有提高文化修养、综合素质和思想品格,才能提高画家作品的格调,才能画出无愧于这个伟大时代的高雅纯正作品来。
 
师:那么您成立现代工笔画院的意义是什么?
王:现代工笔画院是集学术性、专业性、研究性和权威性于一体的创作研究机构。它是以弘扬中国国粹、繁荣中国工笔画创作,实现工笔画艺术的当代复兴,推动中国现代工笔画艺术走向世界为宗旨,并以打造时代精品、推出工笔新人为己任的学术团体。它的成立必将为推动中国工笔画事业的繁荣与发展,再创中国工笔画事业的新辉煌做出贡献。
现代工笔画院几年来名师联手、立足当代,由国内一流名师授课,以名家辅导的方式,为有志于现代中国工笔画创作的画家及美术工作者提供一个高层次、多视角的探讨与创作研究的平台,为打造精品、培养新人、为中国工笔画事业的繁荣与发展做出了贡献。在众多名师的共同努力和无私传授下,教学成绩斐然。自2010年以来,开办了“暑期创作班”、首届“工笔画家创作高研班”“现代重彩研究班”“现代工笔画创作班”“王天胜教授精英班”和二届、三届、四届“工笔画家创作高研班”,胡明哲教授“色彩专题研究班”,祁恩进“青绿山水班”,仅4年多已有1000余人参加培训,1000余人次入选全国美展,300余人次在全国各项画展中获奖。
 
师:现在工笔画院策划的现代工笔画大展在社会上影响很大,也得到了社会的认可和应有的评价。
王:对!我自己对工笔画的热爱,加之老一代艺术家的支持,我是最早提出要把中国工笔画以展览的形式做大、做好、做强的人。当时,潘絜兹先生是中国工笔画协会首任会长,他是近现代工笔画的一面旗帜,不仅是一位优秀的画家,更重要的是他多了一份担当,他号召要发展工笔画,提出做画展对工笔画的发展是很好的一个办法。目前全国工笔画大展已经成功举办了六届,近年来,工笔画在继承传统和创新方面呈现出令人瞩目的生动局面,材质、风格和手法都有了新的拓展,许多艺术家为表现时代精神和提高作品文化付出了艰辛的努力,取得可喜的成果。相信这种别开生面的展览在我国的当代文化生活中具有积极的意义,也证明了现代工笔画逐步走向繁荣和辉煌。
 
师:请你介绍一下现代工笔画院的目前发展状况。
王:目前现代工笔画院很重视开展学术交流、展览展示、专业培训、理论研究、国际合作、书刊编辑等活动,4年来已成立了自己的创作中心和创作培训基地,已举办了“全国首届现代工笔画大展”“时代画风——当代中国工笔画二十家”“丹青世界——中国工笔画女画家22人作品展”“绣都意韵——全国工笔画名家邀请展”“现代工笔新锐佛山展”“现代工笔赴韩交流展”“王天胜教授精英班小品展”“走进哈密——中国当代工笔画展”“澳大利亚中国当代著名工笔画家展”“大美西双版纳·全国工笔画学术展”“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”等高学术水平的画展,以及与辽宁省盘锦市政府共同主办了“首届中国盘锦——工笔画交易博览会”。
 
为响应党中央提倡的大力发展文化事业、弘扬主旋律、提升作品的生活内涵,画院多次举行深入生活的采风写生活动,举行了“红色之旅——走进西柏坡”百名画家写生采风,纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年——“百名画家走进红色革命圣地延安”采风写生,组织近20名工笔画名家走进香巴拉采风写生,近30名工笔画家赴盘锦湿地采风写生,组织广州南海政府学习班到河北白洋淀采风,去年春天组织50余名画家走进西双版纳采风写生,今年又组织了近200名工笔画家再次走进西双版纳进行大规模的采风写生活动,并启动“大美西双版纳·全国工笔画学术展”。画院举办的各项活动皆获得圆满成功,受到各界广泛赞誉。