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尚道•如也——曾翔、师界弘作品展即将在河南省美术馆举行

作者:书画研究网   出处:www.shuhuayanjiu.com   时间:2018-09-07 14:31

展览时间:2018.9.11—2018.9.17

展览地点:河南省美术馆(周一闭馆)

策 展 人:吕行 曾点

主办单位:河南省美术馆、河南省书画院、中原文化艺术学院

协办单位:河南省学校艺术教育协会、河南省教育界书画家协会、郑州轻工业学院易斯顿美术学院、华北水电大学艺术与设计学院、郑州师范学院美术学院、河南牧业经济学院艺术与设计学院

支持单位:北京恒宜德文化投资有限公司、郑州枫桥盈客商务酒店、北京汉方美术馆、北京汉方智圣文化艺术有限责任公司、北京木木堂点点文化创意责任有限公司

支持媒体:

中国书法网、书画频道、先明资讯、凤凰画馆、网易、搜狐网、木木堂工作室、香茗文化、书法文献、瑞轩唯品、书法网、今日鉴藏美术馆、河南电视台、人民美术网、北京798国际艺术交流中心、河南书画频道、东方艺术网、大河艺术网、大河美术、郑州晚报、大河报、艺新网、中国书画研究网、江南艺术网、中国画画收藏网、中国艺术新闻网、中国艺海网、中国艺术家网、人民收藏网、盘古艺术网、环球文化网、文化中国网

 

 关于现代水墨的两种探索

——策展人导读 

曾点

 

师界弘和曾翔都是在各自领域取得了一定成就的艺术家,此次二人联展,将他们在水墨创作领域上的近期研究成果集中展示。展览名称借用了二位艺术家此前的个展名——“尚道”、“如也”串联而成,标志着此次展览,既是联展,也是双个展。

艺术家师界弘着眼于传统水墨材料与现代图像的个性化融合,其中,民居作为一个主要母题时常出现。这与她的成长经历有关,亦契合于她的气质。在她的画面里,时常笼罩着一种氤氲的感觉,朦胧而混沌。当观者的眼光随之流转,又能体会到其中交错的光感与透明感,伴随着叠落纵横的民居,在穿插或攀升的精心安排中,抽象出了某种崇高和精神性。其旨在表现的,是创作者对家乡、对生活的独特感受。这一切,融合在她诗意的笔下,流露出某种苍茫和神秘的隽永之意。

在此次展出的作品中,我们可以看到师界弘在根植古人传统的基础上,以积墨法、积水法,结合“湿画”的方式,进一步强化了温润的意境。与此同时,她大胆借鉴了其他艺术门类的语言特点,如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力,并吸收工笔、版画、壁画、水彩等多样的表现技法,进行了个人的探索和实验。

她的有些作品采用了一种带有肌理、经过特殊处理的宣纸。这是她借用了碑帖拓印的方式,以赭石、天青等国画颜料拓印住所周围的树木、石头。艺术家躬身实践这一行为,也是创作的一环:一方面,将自然存在的痕迹停留在了宣纸上;另一方面也借由个人之于树木、石头的拓印行为,象征和联系着人类与自然之间的主被动关系。而随后,在这种特殊宣纸上完成创作,甚或选取了非传统图像,如“鲸鱼”等,承载着她就生态、自然、以及人类在其中应充当何种角色的反思。从本质上讲,这也是她对“理想家园”的艺术建构。

曾翔则展示了一批以线条、点画和非具象图形构成,不着他色、只依靠笔墨在宣纸上表现的作品。密集排列的线条,看似无序的黑白分布,时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染,都与他近年在绘画上的思考息息相关。

他所感兴趣的,是捕捉创作主体当下的思想和意念,以及以何种方式去表达的问题。后来,他将这种探索取名为“意即”。简言之,是在于意念的即刻呈现。

非具象的表达更有利于接近顷刻间的感受,那些原始的混沌,随着时间线性波动。而作为一个书法家,对毛笔纸墨的熟稔和对线条点画的敏感是根植在骨髓中的,于他而言,这也是最能够表达思想的工具。如此,便有了这样的作品面貌。在他的画中,具象的缺席意味着浪漫想象和无尽诗意的登场。

我们不能依据传统的审美经验尝试在他的作品中找寻确定的指涉,因为图像的文学性和叙事性不再作为表达的重点;同理,寻觅普遍的定式型美感也只是徒劳。艺术家想要挑战的,是非具象图形传递感觉和思想的可能,以及最大程度上开放作品释读的可能。如果足够细心,你会发现他未在任何一幅作品上落款、盖章。艺术家在此的“反叛”,是为了去除了一切提示性的线索,消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”。从而将释读的主动权,最大程度地交给观者。

实际上,他也未曾在展陈布置上加以指导,作品的安排摆放,都是经由工作人员根据自己的理解,进行“二次创作”的结果——由于其非具象的特点,方向和展示的差异对画面呈现出的最终效果有着很大影响。我们对待这些作品的最好态度,或许是放逐式的,任自己的眼光和思想流转其中,随之运动、徘徊;又或许是游戏式的,唤起幼时的好奇心,徜徉在这无序的画面里。

总而言之,二位艺术家各自探索,呈现出不同的创作思路与理念,将他们的作品并置于此,可以发现一些有趣的碰撞:彩色与黑白、朦胧与清晰,具象与非具象……无论是外在世界的呈现,还是内在精神的表达,都对应了创作者的情绪、情感与哲学观。诉诸于视觉,又接引着观者遐想,让宣纸上的水墨摆脱程式的窠臼,萌发新的生命力。

 


曾翔 ,号一夫、曲堂、木木堂。1958年出生,湖北随州人,现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师;同时兼任中国艺术研究院研究生院硕士生导师;湖北书法院副院长、中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长、对外经贸大学客座教授。

 

关于“意即”,在我看来应该有思想的“三个指向”:其一,“意”为当下,要有时间性;其二,思考如何使作品的形式更加靠近自己的思想或情意。其三,就是用什么方式更能迎合“意”的表达?

我的创作基本是遵循这样一个思想脉络而逐渐生发而来。“意即”之于我,意在当下、形式靠近、方式迎合三位一体,继而构建绘画的多种“可能”,无需加以解释。“意即”之于欣赏,在于“误读”。每个人面对我的作品,都有自己对主观意象判断的权力,这时创作主体表达之空隙与欣赏者对“作品”的填补之间将会生产出无限的回答。或者说,我的绘画作品作为当下的未知靠观看者的参与而使它变得更趋于完整。我想,这应该是我与我的绘画的价值所在。

 曾翔 2018 年 8 月于木木堂

意即系列 23cm×24cm

意即系列 23cm×38cm

意即系列 63cm×70cm

意即系列 70cm×102cm

意即系列 150cm×212cm

 

意即系列 150cm×500cm 

意即系列 209cm×139cm

意即系列 209cm×139cm


师界弘,河南中原文化艺术学院教授,中国美术家协会会员,中国工艺美术学会理事,国家一级美术师,《书画研究》主编,北京汉方美术馆执行馆长。作品入选第十一届、第十二届全国美展并被人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆等数十家国内外艺术馆收藏。

出版著作:

《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国当代著名画家个案研究—师界弘写意山水》、《中国当代书画名家系列—师界弘作品选》、《圣域留痕—师界弘写生作品集》、《中国画青年名家书系—师界弘》、《中国当代十人作品集—师界弘》、《中国绘画名家精品书系—师界弘》、《艺术名家在线—师界弘卷》、《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕—师界弘卷》、《尚道弘雅—师界弘山水卷》、《循道弘新—师界弘山水卷》等。

 

《尚道·如也赋》

吕行

中原沃土,河洛腹地。背倚太行,河划山川。豫州幅员三千,地域平夷无险。河曙猿石,伏羲太昊。华夏民族发轫,古老传承久远。邺城殷墟、圣城洛邑、嵩山少林、尧山大佛、神都白马……圣雄辈出,灿若星汉穹宇。才俊浩耀,奠基华汉文化。洛邑牡丹天香,中州姹紫嫣红。天下名人过半,庄老墨韩商岳。择端清明上河,娇女如也尚道。

师氏界弘,与众不同。家学渊源,功底深重。诗书继世,禀承祖风。芝兰君亲,博采众家所长。寒暑易节,从来笔耕不辍。日月如梭,只为完父夙愿。

授业育人,谆谆教导。解惑传学,孜孜不倦。桃李芬芳,象牙塔中论道。莘莘学子,入世比翼齐飞。虚怀若谷,采撷古今中外。从容不迫,轻松潇洒风流。

画如其人,端庄秀丽。巾帼入道,非比须眉。前无来者,敏感时代变迁 ; 异军突起,更有捕捉自觉。笔落偏锋,厚古也不薄今 ; 纤毫毕现,峰回路转荫浓。莺歌燕舞,草长雁飞。虚实浓淡,氤氲万千。天高云淡,雄浑山川沟壑。朦胧启合,小桥流水人家。雕梁画栋,房脊弧背如龙。斗拱飞檐,江南婉约民居。阳光普照仁心,大爱广博无疆。圣域留痕,造就广厦千万间;大庇寒士,欢欣鼓舞蹁跹。王维已老,宾虹更张,大千泼墨,可染写意……书画大师林立,造诣各有千秋。若想独立鳌头,必欲另辟蹊径。

行万里路,投名师访高友;破万卷书,翻阅中外古今。西行北美,东走南亚。取其精华,去尔糟粕。中典为体,西学为用。采油画之灵气,用经典于笔法。借摄像之微妙,寻壁画之厚重。经营多载,自成一派。力挽江湖画坛之即倒,独树一帜冉冉之突起。

 

艺高无古今,文化无国界。世无英才,遂使大师称雄。书坛画界,盛名其实难副。大浪淘沙,静观谁笑最后!

 

圣域—苍茫云霭溢清澄 200×200cm 2014年

大地开霁净万家 200cm×200cm 2014年

 晴烟霁雨蔚千家  240cm×200cm 2018年

水墨琴音 185cm×125cm 2018年

岛城印象系列一 200cm×200cm 2018年

大音希声 200cm×200cm 2016年

 

心灵与共 210cm×280cm 2018年

无尘 136cm×68cm 2015年

余忆 68cm×150cm 2017年

涵观 196cm×98cm 2017年

开悟 138cm×68cm 2016年

万物共鸣 200cm×200cm 2018年