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“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”在首都博物馆开幕

作者:书画研究网   出处:www.shuhuayanjiu.com   时间:2018-03-27 17:15

 

展览时间:2018年3月27日~6月22日
开馆时间:09:00~17:00(16:00停止入馆,周一闭馆)
展览地点:首都博物馆地下一层A展厅

 

 

前        言

 文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。它通过接受、复兴、利用和改造古典文化传统,即希腊罗马文化中的精华,实现了文化革新,在文化、艺术,以及政治和社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变,开启了西方文明史上的一个新时代。
        本次展览不仅包括文艺复兴时期意大利的绘画,还有服装、日常生活用品和建筑影像。希望观众朋友们通过丰富的展品来探究这个时代社会、政治和文化的独特之处,更深入地理解意大利文艺复兴运动。

 

第一单元    传统与创新

 我们所说的“文艺复兴”,发端于佛罗伦萨,随后迅速扩展到意大利和欧洲其他国家。它开始于15世纪早期,一直延续到16世纪末。
        文艺复兴时期,艺术领域产生了重大的创新和发现。运用数学方法在二维平面上展现空间关系,对真实世界的高度关注,必然要求用科学的方式再现人们的所见,这是文艺复兴时期艺术的重要特点。人们开始重新关注古典时代,将其誉为黄金时代,这意味着15世纪艺术与中世纪艺术的决裂。
        佛罗伦萨是当时欧洲最富有和最有文化修养的城市之一。它的政府由一个强大的资产阶级寡头阶层支配。在他们的赞助下,艺术家们创作出一批重要的作品。佛罗伦萨的天才建筑家菲利波•布鲁内莱斯基(1377-1446年)不仅为中世纪时期的佛罗伦萨主教堂建造了巨型穹顶,还发明了全新的线性透视法。
        意大利的很多城市在艺术、建筑、文化生活等方面均表现出强劲的创造力。在城市改造和重建中,近代意义的城市规划理论产生了。

 

   

前往耶稣受难地
桑德罗•波提切利及其画坊(1445-1510年)
16世纪早期
布面油画
佛罗伦萨,乌菲齐美术馆
        这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸,描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。我们可以想见,波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。

     
 

佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行
佛罗伦萨画派
16世纪
布面油画
佛罗伦萨,乌菲齐美术馆
        画中是佛罗伦萨市中心哥特式主教堂,其巨型穹顶是布鲁内莱斯基设计建造的,美丽壮观、技术高超,至今令人惊叹不已。这个穹顶在城市的任何一个角落、甚至遥远的地方都能看到。虽然是一个宗教象征,但它同时又表明了人对技术和材料的驾驭,也是人重新认识到自己是宇宙中心的象征。

     
 

圣塞巴斯蒂安殉难
皮埃特罗•瓦努奇,又名佩鲁吉诺(1450-1523年)
1518年
木板蛋彩
佩鲁贾,翁布里亚国家美术馆
        圣塞巴斯蒂安是爆发瘟疫时人们常去求救的圣徒,是15和16世纪的翁布里亚绘画中重要的主题。在画面中可以看到他站在古罗马式样的台座上。作者佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师,画中构建的空间,体现出佩鲁吉诺对古罗马透视规则和建筑的深入研究。明媚晨光和美丽的景观表明这是画家艺术成熟期的重要作品之一。

 

 

第二单元    人是宇宙的中心

 “我已经将你置于世界的中心,在那里你更容易凝视世间万物;我使你既不属天也不属地,既非可朽亦非不朽;这样一来,你就是自己尊贵而自由的形塑者,可以把自己塑造成任何你偏爱的形式。”——《论人的尊严》(1486年)
        上述名言出自意大利文艺复兴时期的思想家皮科•德拉•米兰多拉,被视为“文艺复兴的宣言”。这反映出15、16世纪集体思维的深刻转变,当时人类及其活动被赋予更大的意义。
        文艺复兴时期的艺术对世俗题材的关注日益增加,包括对当时事件的描绘。尤其是肖像画,由于需求增多,真正成为一种艺术题材。除了表现国王、领主的宫廷肖像画,商人、新娘和艺术家的个人肖像也大量涌现,突显出那个时代出现的强烈的自我意识。
        此外,繁荣的商业为意大利城市积累了大量财富,使人们的消费观念发生了变化,物质生活逐渐由简朴向精致过渡。奢华的消费风气滋长起来,城市显贵们不仅通过修建宏伟的宅邸、别墅,还用精美的珠宝、服饰、甲胄和奢华的宴会来彰显荣耀和地位。

 

   

科西莫一世
布龙齐诺风格
16世纪
布面油画
佛罗伦萨,乌菲齐美术馆
        著名肖像画家布龙齐诺曾为科西莫一世•德•美第奇(1519-1574年)绘制过一幅极具代表性的肖像。他本人及其画坊曾多次复制该作品。科西莫一世1537年继任第二代佛罗伦萨公爵,1569年成为第一代托斯卡纳大公。他以建立乌菲齐宫闻名于世,而乌菲齐宫后来成为欧洲著名的美术馆。

     
 

戎装的查理五世
提香•韦切利奥及其工作室
16世纪
布面油画
佛罗伦萨,乌菲齐美术馆
        查理五世(1500-1558年)1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像,之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世•德•美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世(1527-1598年)的肖像,将它们挂在一起,后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了,这是唯一存世的一幅。

     
 

男子肖像
提香•韦切利奥(约1488或1490-1576年)
16世纪
布面油画
佛罗伦萨,乌菲齐美术馆
        提香不仅描绘出画中男子的外貌特征,更是传神地刻画出其情感和内心世界。

第三单元    艺术与信仰

 文艺复兴时期,艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。宗教在城市生活中虽居于重要地位,但并不妨碍文艺复兴时期人位于宇宙中心的观念。圣人们被给予人性化的表现,上帝和人类之间的新平衡在艺术中得到新诠释。宗教主题的绘画不只是用于教堂,富有的市民阶层也用它们装饰宅邸里的私人礼拜堂和走廊。
        艺术家将现实生活引入到这些宗教绘画中,对宗教题材进行人性化的阐释。他们还常常直接根据真实的人物或动物画素描。圣母子题材的绘画变成了对母性的一种自然和真切的描绘,死去基督的躯体更像是一个年轻男子的真实身体,有时看上去像一尊古典时代的雕像;画作中的圣徒可以具有普通男女的面容和神情。在教堂主祭坛上的画作中,神圣人物通常被描绘在气派的室内空间里或风景中。
        此外,房屋设计和室内装饰风格日益古典化,还有很多古典神话和历史故事题材的绘画装饰其中。

 

   

圣家族与圣安娜
多梅尼科•阿尔法尼(佩鲁贾,约1480-1553年后)
1510年
木板混合媒介
佩鲁贾,翁布里亚国家美术馆
        这幅画描绘了小耶稣全家,外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描,于1510年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年,画风一直受到拉斐尔的影响。

     
 

圣母子和圣彼得、亚历山大的圣凯瑟琳、圣阿加塔和圣保罗
卢多维科•迪安吉罗和西尼巴尔多•伊比
1509年
木板蛋彩
佩鲁贾,翁布里亚国家美术馆
        这幅作品是意大利贵族家族礼拜堂中传统祭坛画的代表。构图以宝座上的玛利亚和小耶稣为中心,两侧的四位圣徒分别为彼得、亚历山大的凯瑟琳、阿加塔和保罗。构图与佩鲁吉诺和拉斐尔的作品相像。基座上的文字标明完成日期,还有两位画家的签名。他们是从获得这项委托的画家艾乌塞比奥•达•圣乔尔乔处接手这个订单的。

 

结        语

  “文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 ”

——恩格斯,《马克思恩格斯选集》第三卷